FERNANDO MURCIA

Los elementos, el crisol y las apariciones; de cómo me convierto en alquimista.

Mi obra proviene de un cedro rojo, del serpenteo de una anaconda entre la hojarasca cercana a un río, del grito de un mono aullador en la copa de un gigante verde, de la tristeza de los grandes árboles asediados por el hombre, del rugido de un jaguar en la espesura, de una manada de saínos, del vuelo imponente del cóndor, del salto feliz de una ballena jorobada.Mi obra proviene de una profunda tristeza al asistir a la depredación sistemática de la flora y fauna de nuestro planeta. Las manchas de color entrelazadas con las formas en negro sustentan la atmósfera de intrincados caminos entre la selva. El dibujo se presenta en negro y se articula en diferentes formas vitales, nos habla de secretos, nos cuenta de lo oculto.Los grandes contrastes explican de alguna manera la lucha por la supervivencia, todo deviene en un intento por la pluralidad. Una presencia se desliza a través de las líneas y las manchas y cada una de las partes es un universo que se relaciona con su entorno.Una explicación no es suficiente cuando la emoción es enorme; cuando las sensaciones van más allá de las palabras. Cuando el hecho físico de la caída del agua se convierte en una cascada de pinceladas, entonces, se llega al hecho cierto del arte.La trasmutación deviene en formas, las visiones en materia; cada una de las ideas que nacen de las experiencias, se convierten en la fragua de la tela y la materia, donde se mezclan los elementos que darán vida a cada uno de mis testimonios sobre lo maravilloso de nuestra madre naturaleza.

Die Elemente, der Schmelztiegel und die Erscheinungen; wie ich Alchemist werde.

Meine Arbeit stammt von einer roten Zeder, von der Windung einer Anakonda zwischen der Laubstreu in der Nähe eines Flusses, von dem Schrei eines Brüllaffen in der Krone eines grünen Riesen, der Traurigkeit der großen, von Menschen belagerten Bäume, dem Brüllen der Menschen -ein Jaguar im Dickicht, von einer Herde Pekaris, der imposanten Flucht des Kondors, dem glücklichen Sprung eines Buckelwals.Meine Arbeit entspringt einer tiefen Traurigkeit, der systematischen Zerstörung der Flora und Fauna unseres Planeten beizuwohnen. Die Farbfelder, die mit den schwarzen Formen verbunden sind, beinhalten die Atmosphäre auf verschlungenen Wegen durch den Dschungel. Die Zeichnung ist in Schwarz gehalten und in verschiedenen Lebensformen artikuliert, sie erzählt uns Geheimnisse, sie erzählt uns über das Verborgene.Die großen Gegensätze erklären in gewisser Weise den Überlebenskampf, alles wird zum Versuch der Pluralität. Eine Präsenz gleitet durch die Linien und Flecken und jeder Teil ist ein Universum, das mit seiner Umgebung zusammenhängt.
Eine Erklärung reicht nicht aus, wenn die Emotion groß ist; wenn Empfindungen über Worte hinausgehen. Wenn die physische Tatsache des Wasserfalls zu einer Kaskade von Pinselstrichen wird, ist die wahre Tatsache der Kunst erreicht.Die Umwandlung erhält Formen, die Visionen werden Materie. Jede der Ideen, die aus den Erfahrungen geboren wird, wird zur Schmiede des Gewebes und des Materials, in der die Elemente, die jedem meiner Zeugnisse über die wundervolle Natur unserer Mutter Leben geben werden, gemischt werden.

The elements, the melting pot and apparitions. How I become analchemist.

My work comes from a red cedar, from the meandering anaconda between the leaf litter near a river. From the howl of a howling monkey in the top of a green giant, from the sadness of the great trees besieged by men. From the roar of a jaguar in the thickness of the jungle, of a herd of sainos, the grand flight of the condor, the happy leap of a humpback whale.My work comes from a deep sadness as a witness to the systematic predation of flora and fauna in our planet. The spots of color intertwined with shapes in black support the atmosphere of intricate paths in the jungle. Drawing presents in black and articulates in different vital forms, it speaks to us about secrets, tells us about what’s hidden. The great contrasts explain somehow the fight for survival. All becomes an attempt for plurality. A presence slides between the lines and the spots, and each of the parts is an universe that relates with its environment.An explanation is not enough when emotions are enormous; when feelings go beyond words. When the physical event of water falling, becomes a waterfall of brushstrokes, then we arrive to the true fact of art.Transmutation becomes shapes, visions into matter; each one of the ideas that are born from experiences become the forge of fabric andmatter, where the elements that bring my testimonies about the wonders of mother nature will come together into life.

• Digit
• Montañas urgentes
• Marashá
• Memoria y retorno
• Exploraciones
• Guardián de bromelias
• Paisajes imaginados

Digit

Digit, el gorila favorito de Dian Fossey, fue asesinado por cazadores furtivos, el primero de enero de 1977; le cercenaron la cabeza las manos, los pies y los testículos.
Digit es mi primera obra con el leitmotiv de la naturaleza, a partir de esta pintura, no me volví a preguntar por las vivencias de los seres humanos, de aquí en adelante, solo me ocuparía de la naturaleza como motivo central de mi obra; animales y paisaje son los personajes de las historias que plasmo en pintura, la tragedia de convivir con la especie humana, los planetas en el espacio o la vida en la selva, tienen como principio a Digit, creada en a partir del dibujo de un gorila bostezando, puesto como la idea principal en esta obra y complementado con manchas y líneas que pretenden ser la selva.Digit nació como obra de arte, en agosto de 1988, cuando cursaba la carrera en la Universidad Nacional, fue el resultado de múltiples búsquedas pictóricas, de las cuales nacieron muchas de mis siguientes obras.

Montañas urgentes

Alturas de Machu Picchu
Pablo NerudaVI
Entonces en la escala de la tierra he subido
entre la atroz maraña de las selvas perdidas
hasta ti, Macchu Picchu.
Alta ciudad de piedras escalares,
por fin morada del que lo terrestre
no escondió en las dormidas vestiduras.
En ti, como dos líneas paralelas,
la cuna del relámpago y del hombre
se mecían en un viento de espinas.Madre de piedra, espuma de los cóndores.Alto arrecife de la aurora humana.Pala perdida en la primera arena.Ésta fue la morada, éste es el sitio:
aquí los anchos granos del maíz ascendieron
y bajaron de nuevo como granizo rojo.Aquí la hebra dorada salió de la vicuña
a vestir los amores, los túmulos, las madres,
el rey, las oraciones, los guerreros.Aquí los pies del hombre descansaron de noche
junto a los pies del águila, en las altas guaridas
carniceras, y en la aurora
pisaron con los pies del trueno la niebla enrarecida,
y tocaron las tierras y las piedras
hasta reconocerlas en la noche o la muerte.Miro las vestiduras y las manos,
el vestigio del agua en la oquedad sonora,
la pared suavizada por el tacto de un rostro
que miró con mis ojos las lámparas terrestres,
que aceitó con mis manos las desaparecidas
maderas: porque todo, ropaje, piel, vasijas,
palabras, vino, panes,
se fue, cayó a la tierra.Y el aire entró con dedos
de azahar sobre todos los dormidos:
mil años de aire, meses, semanas de aire,
de viento azul, de cordillera férrea,
que fueron como suaves huracanes de pasos
lustrando el solitario recinto de la piedra.

Montañas urgentes, es una necesidad por llamar la atención sobre las montañas, no únicamente nuestras montañas colombianas, sobre todas las montañas, que están siendo arrasadas en todo el planeta, que están siendo asesinadas por la minería, que no se detiene ante ninguna consideración.Nuestra madre tierra nos llama a hacer una reflexión profunda y sentida acerca de lo que le estamos haciendo y cómo podemos detener esta barbarie, que solo beneficia a unos pocos, siendo el resto de la humanidad la afectada en gran medida, y sobre todo, por la futura falta de agua potable en todo el planeta.

Marashá

Amazonas
Pablo NerudaAmazonas,
capital de las sílabas del agua,
padre patriarca, eres
la eternidad secreta
de las fecundaciones,
te caen ríos como aves, te cubren
los pistilos color de incendio,
los grandes troncos muertos te pueblan de perfume,
la luna no te puede vigilar ni medirte.
Eres cargado con esperma verde
como un árbol nupcial, eres plateado
por la primavera salvaje,
eres enrojecido de maderas,
azul entre la luna de las piedras,
vestido de vapor ferruginoso,
lento como un camino de planeta.

El amazonas es poderoso, crea y destruye a voluntad, es la vida en sí mismo, a su paso a través del continente, convierte el paisaje en su obra; cerca de Leticia, ha creado un lago pequeño, ignoto, un paraíso resguardado de la furia de su padre, es Marashá, un pedazo de agua que el Amazonas resguardó como si fuese un tesoro, para que la fauna se hiciera su dueña.

• Volver

Memoria y retorno

Después de largos años en los que era imposible el arte, vuelvo a tomar el camino de la creación, vacilante, con miedo, sin una huella para seguir, solo con el deseo de encontrar aquello que había dejado, pero que siempre me llamaba para que volviera, pero el regreso no iba a ser fácil o rápido, retornar a la pintura me tomó seis largos años.La exposición Memoria y retorno la hice para mostrarme que todavía quedaba algo en las manos y que siempre se puede volver a nuestro hogar espiritual, a ese estado donde el trabajo es la felicidad, regresar a los colores, a las tintas, a los pinceles, y aun más, encontrar unos nuevos medios expresivos que no había explorado más allá del deseo; regresar al dibujo, ese espacio eterno, pues nunca se llena, hagas lo que hagas, el dibujo te sorprende con nuevas formas de expresarse, de expresar, de que te expreses.El retorno, creo yo, ha superado mis propias expectativas, y me ha dado un impulso enorme para explorar mucho más, con más elementos, con más recursos, con más amor y, sobre todo, con más decisión.

Exploraciones

Son muchos los aspectos que se deben enfrentar al iniciar una obra, se tiene un leitmotiv, pero hay que saber qué hacer con los elementos que se tienen.A veces se siguen caminos que no llevan a nada, se hacen obras que solo van para el inventario personal; sin embargo, hay caminos que vale la pena recorrer, en el sentido en que en ellos encuentras la forma de expresarte con los elementos que tienes, son sendas donde aparecen lenguajes que más se ajustan y que mejor encajan en los propósitos y desafíos de mi trabajo como artista.Es necesario hurgar hasta la saciedad en estos terrenos plásticos, para darle forma a la expresión particular, se hace de suma importancia el no ceder ante nada, para sacar de esas vetas, todo cuanto tengan para darnos, pues es la forma de lograr una expresión que me satisfaga, que entienda el observador y que el mensaje llegue a buen puerto.

• Cantoras ingrávidas
• Dibujos tridimensionales

Las cantoras ingrávidas